Sábado 18 de abril a las 3:30 p.m.

A menudo, cuando hablamos de archivos, pensamos en ellos como monumentos estáticos, en lugar de espacios en transición. Lejos de estar quietos, están en movimiento.

¿Qué significa acercarse al archivo no como algo fijo, sino como algo vivo? No como un contenedor de verdad, sino como un campo de potencial.

Durante esta conversación la curadora Ruth Estévez hablará de su práctica, situada entre la investigación, la curaduría y la producción artística, junto a la de otros artistas e investigadores, pensando en cómo “performar” con documentos: históricos, personales, inventados, incluso borrados. La palabra performar, en particular, desplaza el documento de un punto de llegada hacia algo más cercano a una partitura: un guión que puede ser reactivado, reinterpretado, encarnado e incluso contradicho.

¿Cómo transmitimos ideas, conocimiento, movimiento, pero también trauma, secreto y ausencia, sin caer en la trampa de simplemente preservarlos? ¿Qué significa realmente darles vida?

Y esto tiene implicaciones para las instituciones. ¿Podrían los museos convertirse en espacios no solo de preservación, sino de activación? ¿Podrían las exposiciones funcionar como performances en evolución, en lugar de permanecer fijas? ¿Podrían las escuelas de arte abordar la historia como algo que se habita, se cuestiona y se reimagina, en lugar de simplemente aprenderse?

¿Qué significa desarrollar metodologías que permitan la aparición de narrativas alternativas, no solo a través de la representación, sino también mediante la encarnación y la narración? ¿Metodologías que reconozcan la contradicción, la multiplicidad y el cambio?

Entonces, la pregunta queda abierta: ¿es la performance la única forma de darle a la historia una segunda oportunidad?

Evento gratuito, en español. No se requiere reserva.

Foto: Ruth Estévez y Sandra Erbacher. “Norma y Alex” (obra en proceso), 2026.

Ruth Estévez

Ruth Estévez es curadora, escritora y artista. Su práctica aborda archivos institucionales e investigaciones históricas, entrelazándolos con perspectivas personales y narrativas interdisciplinarias. Su trabajo se centra especialmente en cómo se construye y representa el poder, en particular a través del lenguaje y el gesto.

Actualmente es codirectora de la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Nueva York y Maine, y forma parte del cuerpo docente de la School of Visual Arts (SVA) en Nueva York y del Maryland Institute College of Art (MICA) en Baltimore.