28 de febrero – 24 de mayo de 2026

Inauguración: sábado 28 de febrero, de 11 a.m. a 4 p.m.

Curada por Ketzali Awalb’iitz Pérez Pérez

Asistencia curatorial por B’alam García

Artistas:

Asociación Femenina para el Desarrollo de Sacatepéquez (AFEDES)

Heidy Cabrera

Silvia Etec

El trabajo artístico de las mujeres mayas en la actualidad es resultado de la insistencia en no desaparecer como individuas y como colectividad: un acto cotidiano que nos permite trascender en nuestras historias familiares, comunitarias y como naciones. Nuestra permanencia es una exposición que se configura como un espacio de reflexión estética, política y comunitaria sobre el lugar de las mujeres mayas en la historia y en la contemporaneidad del arte.

Frente a una historia tradicional del arte enseñada desde parámetros eurocéntricos, que ha folclorizado nuestra historia y saberes, esta exposición propone acercar la creación y pensamiento de mujeres mayas artistas en ÍNTIMO, el programa de exposición de La Nueva Fábrica que permite un diálogo e interacción más estrecha y cálida para y con el público. Aquí, las prácticas artísticas no son objetos estáticos y tampoco elementos estéticos aislados, sino que el arte trasciende como un verbo activo que garantiza la sobrevivencia, la continuidad y la memoria. Es la afirmación de nuestra permanencia frente a una invasión, el genocidio y políticas de asimilación.

La exposición reúne a dos artistas mayas contemporáneas: Heidy Cabrera desde la fotografía (maya Mam de San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango), y Silvia Etec, desde la alfarería y la investigación sonora (maya Kaqchikel de Chimaltenango), así como la organización de mujeres mayas Kaqchikel AFEDES (Asociación Femenina para el Desarrollo de Sacatepéquez), desde el trabajo textil y su lucha por el reconocimiento de la propiedad intelectual colectiva.

Cada una de ellas comparte su trabajo alrededor del verbo activo de la permanencia.Una continuidad que teje historias personales, familiares y como pueblos, reunidas bajo tres elementos: el fuego, la comunidad y la memoria.

Las obras presentadas

La exposición presenta una serie de instalaciones nuevas junto a obras preexistentes. 

El público es recibido por la instalación Guardianes del Itza’ (2025), de la artista-investigadora Silvia Etec. Las ranas han estado registradas históricamente en vasijas antiguas, dinteles y códices maya y hasta el día de hoy, bajo la mirada de Silvia, son las portadoras milenarias de la vida y el origen del Lago Itza’. La artista presenta doce instrumentos de soplo indirecto con canal de insuflación, elaborados con barro de Rabinal, bruñidos con piedra de ágata y encerados con cera de abeja. Once obras tienen forma de rana y un instrumento de impulso hidráulico adopta la forma de renacuajo; en conjunto conforman Guardianes del Itza’. Todas las obras terminan su viaje de preparación en el fuego, que compacta no solo los materiales, sino también las intenciones de la artista, en un horno personalizado, un horno efímero. Esta instalación trae inspiración de una visita al Lago Petén Itza’, específicamente en su estancia en la aldea El Remate. Esta instalación es un acercamiento a la relación ancestral de las ranas con la cosmovisión maya. 

Seguidamente se encuentra la instalación de la fotógrafa Heidy Cabrera, que presenta una documentación fotográfica íntima y personal de cómo su familia construye su propia memoria a través de las fiestas, la cocina y el fuego. En este registro atemporal se puede apreciar las mujeres de su familia y cómo sostienen la sobrevivencia de la memoria familiar. Esta instalación propone un diálogo profundo en torno a cómo las mujeres construyen un legado en la cocina a través del fuego. La cocina es un espacio que, desde una perspectiva occidental, suele percibirse como un lugar de opresión para las mujeres; sin embargo,  bajo la mirada de una comunidad indígena, es un espacio de resguardo de historias, recetas y vida. 

La exposición se complementa con la visión colectiva de AFEDES, cuyo trabajo transgeneracional abre otras prácticas para interpretar los textiles y la exigencia de un reconocimiento político e histórico hacia la memoria colectiva como tejedoras. En esta instalación se presenta un archivo fotográfico de su labor, atravesado por la continua búsqueda de narrarse a través de los tejidos. Un tocoyal a gran escala y una pieza aérea que interpreta las borlas de las fajas del municipio de Sumpango, Sacatepéquez, reimaginan los usos de la indumentaria maya. Estas obras evidencian un trabajo colectivo y comunitario  de permanencia de la historia que han heredado, pero que también desean dejar en herencia.

Ketzali Awalb’iitz Pérez Pérez

Asociación Femenina para el Desarrollo de Sacatepéquez (AFEDES) es un colectivo de mujeres indígenas mayas organizado para promover el Utz’ K’aslemal (la vida en plenitud) a través de la reflexión, la formación política y la recuperación de saberes ancestrales. Fundada en 1988 en Sacatepéquez, Guatemala, nació para enfrentar la desnutrición y la exclusión de las mujeres, y con el tiempo profundizó su lucha contra el patriarcado, racismo, colonialismo y capitalismo que afectan a sus comunidades. AFEDES trabaja por la autonomía, igualdad de oportunidades, defensa de territorios y las prácticas culturales mayas —como la producción de alimentos, tejido y medicina tradicional— impulsando modos de vida alternativos y libres de violencia. Forma parte del Movimiento Nacional de Mujeres Tejedora

Silvia Carolina Etec Muxtay (1995) es música, compositora y artista-investigadora maya Kaqchikel originaria de Chimaltenango, Guatemala. Su práctica se centra en la construcción de instrumentos musicales mayas en barro, explorando la relación entre memoria ancestral, experimentación sonora y creación contemporánea. Desde 2016 desarrolla procesos de investigación que articulan tecnologías ancestrales y contemporáneas. Es Profesora de Educación Musical por la Universidad Da Vinci de Guatemala y ha participado en exposiciones colectivas en distintos espacios del país. Actualmente impulsa el proyecto Alfarera Colibrí, plataforma desde la cual investiga, crea y comparte metodologías pedagógicas sobre barro, sonido y espiritualidad.

Heidy Lucas Cabrera (1992) es una mujer Maya Mam, diseñadora gráfica, fotógrafa documental, gestora cultural y madre. Nació en San Juan Ostuncalco, con raíces y vínculo comunitario en Huitán, Quetzaltenango. Inició su camino en la fotografía en 2015, convencida del poder de la imagen como herramienta de memoria, denuncia y resistencia. Su trabajo se enfoca en documentar las vivencias, luchas y expresiones artísticas de niñas y mujeres mayas desde sus propios contextos, rechazando la folklorización. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y colabora activamente con organizaciones y movimientos que impulsan el arte, los derechos y la autonomía de los pueblos originarios.